周午生 祖籍河北任丘，2000年畢業于天津美術學院中國畫系，并留校任教。作品曾在北京、上海、天津、廣州、蘭州、臺灣、日本、韓國展出。有多幅作品被大型畫冊、報紙、雜志發表。出版有《周午生畫選》、《中國當代1999年《白頭春淺》入選中國當代牡丹書畫藝術大展，《雪》入選全國第二屆中國花鳥畫展覽。2001年《幽谷先春》獲天津市首屆花鳥畫大展銀獎。2002年《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展覽銀獎。《嬌艷醉色》參加大陸高等美術院校畢業生作品赴臺展覽。2003年《滿園清》參加首屆中國北京國際美術雙年展序列展，全國當代花鳥畫藝術大展并獲銀獎。2004年《竹石圖》參加全國梅蘭竹菊中國畫大展。2005年獲天津青年藝術節十佳優秀青年藝術家稱號。《晨露濕新妝》參加’05全國當代名家邀請展。2006年參加紀念紅軍長征勝利70周年中國畫名家邀請展，《歲朝昌和》參加2006韓國青年雙年展。2007年《松鷹圖》參加日本國際現代美術展，廣東東莞舉辦首屆個人畫展，參加中國美協第二十次全國新人新作展，《暗香蹤影》入選第三屆全國中國畫展。2008年參加紀念日中友好條約締結30周年中國現代繪畫作品展。畫家·周午生專輯》、《當代中國畫壇十家精粹·周午生卷》、《當代名家工筆花鳥·周午生卷》 多才多藝的周午生學教于天津美術學院，在這個擁有深厚花鳥繪畫傳統的美術學院里，吸納現當代繪畫思潮，他用一顆純真的心去感受自然，保持著樸素的一面。閱歷和知識并未使他的心靈蒙上世故的色彩，他能夠畫出當代最美也是頗具原創性的花鳥作品，無論是早期的相當工整的 重彩畫風，還是詩意悠然的工寫并合，或者是筆法比較自由的紙本水墨風格，再者即是淡雅清麗的沒骨花鳥。這從早期到現時一應俱全的花鳥作品無一不傳達出周午生深厚扎實的繪畫功底和穎悟的感受能力。前類作品風格的背后都有宋元典范與之遙相呼應。乍看之下，周午生似乎是在重復某種已經司空見慣的創作模式，但其結果卻出人意料的改變甚至是顛覆了這些舊有的模式。在周午生的工筆繪畫中，他為觀者提供了不再高大輝煌、不再教義味濃厚的繪畫風格，而是突出了高雅細膩，出人意表并且使人久觀長感之后才會恍然大悟的愉快經驗。 在周午生的《滿園清》作品中，所呼應的前人典范可追溯到宋代中期，可以看為較為傳統的精雕細琢之風。這 果熟來禽可視為觀賞者的首要印象，但當觀賞者進一步品味之后，則會發現竹石的描繪與布局和整體景觀構圖之間擁有著一種曖昧關系。這種曖昧關系可視為周午生在個人繪畫風格進程中的不甚成熟的階段，因為他始終在考慮當代工筆花鳥繪畫的特性應該是怎樣的，也可將之視為畫家對傳統的一道“諷喻”。從畫面的背后我們可以隱約感到周午生對當代環境和傳統花鳥之間的不和諧因素作出的個人調整。這種調整在《月移香影》作品中表現地更為明了，在圖式上已經具有了相當深刻的當代意識，周午生的繪畫作風又向前推進了一步。初看此幅作品仍是墨守成規，但細細看來，周午生已是違背了中國繪畫傳統的不成文禁忌。他將畫面中彼此之間不甚和諧的因素放入了同一作品中，在形式母題和初觀經驗上卻蒙住了觀者的雙眼。這一點讓我們自然的想起明代偉大的畫家陳洪綬。雖然是傳統的畫風，完美的技法，周午生卻將繪畫擁有了一種構成意識上的和諧之美。此種情況不僅僅是周午生在繪畫上的一種表現，他是在體驗傳統花鳥進入當代社會的不可不轉變性，并在體驗中將自己的所得所感融進一花一草。