范揚，1955年1月生于香港，祖籍江蘇南通。1972年入南通市工藝美術研究所。1982年畢業于南京師范學院美術系。曾任南京師范大學美術學院院長、教授、博士生導師。現為中國國家畫院國畫院副院長，中國藝術研究院研究員，文化部優秀專家，享受國務院特殊津貼。 　　擅長中國畫，工寫兼備。人物畫代表作《支前》入藏中國美術館，工筆重彩《唐人詩意》組畫，設色精當，溫潤蘊藉。山水畫作風淳厚，筆法沉雄，水墨華滋。近年來多作實景寫生，外師造化，中得心源，繪事畫境，更上層樓。偶作花鳥，師法青藤、白陽，清新俊逸，不讓前賢。 　　指導國家畫院“范揚工作室”學員的專業培訓和學術研究，遍歷名山大川，搜盡奇峰，積稿盈囊，歸來創作，成果頗豐。 　　出版有《中國當代名家畫集·范揚》、《范揚畫集》等。設計的《太湖》、《普陀秀色》等郵票由國家郵政總局正式發行。 范揚在繪畫上涉獵的范圍很廣，山水、花鳥、人物他都擅長，而且工筆、寫意，創作、小品都畫得精彩。他不愿墨守成規，喜歡嘗試各種風格、各種畫法。九十年代初期，他迷戀工筆人物畫，作品多取材于唐人詩意，純用傳統手法，單線平涂，勾勒渲染。畫面色調古艷純凈，結構精巧謹嚴，呈現出一派清新明麗氣象，既給人愉悅身心的審美感受，又十分耐人品味。 　　范揚性情中有一種難得的自信，他把畫畫作為最重要的事情，而且自信是可以做個大畫家的。宋元以后有影響的大家多是山水畫家，于是范揚也畫起了山水，而且一發不可收拾。中國自古講究天人合一的哲學觀，的確，山水可居、可游，更能體現畫家的真性情，展現畫家的文思修養。 　　范揚的山水畫同樣有著深厚的傳統根基。綜觀他的作品，不乏吳鎮、王蒙的茂密深邃，更具趙孟輔、董其昌的沉穩雍容，可貴之處在于，范揚食古能化。他的山水畫取法傳統，卻又不同于一家一派，有著鮮明的自家風貌。 　　范揚非常講究狀態，他作畫時氣定神閑，從從容容，猶如良將排兵布陣。他下筆前并非成竹在胸，而是任由情緒的驅使，放筆直取，以率意的筆線勾勒點染，鋪排出大的格局框架。而后，根據胸中意想筆筆生發，一遍遍、一層層不厭其煩地積墨、積色，使畫面逐漸厚重沉著起來。那些看似隨意的點線，最終都被他統率到了整體的形象結構之中，形成了頗具韻律感、節奏感的筆墨符號，呈現出充滿內蘊的動感。而這種動感絕無躁動和張揚，卻分明透出宇宙洪荒般的山野氣象，激蕩著觀者的心。 “筆厚墨沉”，是范揚山水畫所具有的最重要的審美特質。他至今還記得，小時候學寫毛筆字時，外婆告訴他，用筆要厚，用墨要濃，這關系到一個人以后的福澤。后來他學山水，取法宋元，卻正好是雄渾沉穩的路子。他的水墨山水筆法凝重，中鋒用筆，筆筆到位，落落大方。其筆墨點線行筆自然而自由，筆路盤旋起伏，既以樸拙的形式塑造出了胸中意象，又最大限度地保持了筆墨自身獨有的審美魅力。