藝術攝影與散文創作 新春開始，看到作家　陳長吟　的兩篇攝影文章，拿來放在這里與商洛的橡友們共同學習。 因為上班有事，就暫不一一回帖了。 祝橡友們新春快樂，牛年牛牛牛！ 藝術攝影與散文創作 （在某攝影俱樂部的演講） 陳長吟 在文學領域，小說偏重敘事寫人，可以鴻篇巨制；詩歌擅長抒情吶喊，要求節奏短快；散文則宜于描寫事物，提倡精煉簡約。 若將攝影來對照，紀實攝影接近小說，追求題材的故事性；抽象攝影類似詩歌，講究形式的變化；而藝術攝影就如同散文了，需要感覺上的精雕細刻。 當然，任何比喻都是牽強的，這只是大體上的劃分，。現在，藝術上有一種邊緣交叉、模糊界限的趨勢，但基本傾向還是存在的。 為了說明問題，我們有時候需要一種牽強，它能夠提供闡述的方便和表達的捷徑，洞開切入的角度。 總的來說，散文創作一般不須太復雜的題材，一般文字也不會太長，但必須在有限的篇幅內，將作者的思考淋漓盡致地表達出來。因此，散文作家常常在語言運用上狠下功夫，既要大刀闊斧又在惜墨如金，既要渲染氛圍又要直指核心，既要明白曉暢又要耐人尋味。所以說散文是語言的藝術，散文家是雕琢語言的工匠又是玩弄語言的魔術師。從大范疇上講，一切文章都是散文，似乎人人都可以寫來，但寫好并不容易，所謂易曲難工是也。此類藝術還有書法與攝影。用毛筆寫字嘛，大家都會，可寫出水平來就不那么簡單了。照相機也一樣，如今普及到家家戶戶，誰拿在手里都會按快門，但拍出一張好的藝術作品絕非易事。藝術攝影家都在苦心探求：如何在紛繁的景象中發現有意義的畫面？怎樣選取不凡的構圖，達到什么樣的光影效果等等？在攝影家手中，鏡頭是筆，存儲材質是紙，光影變化結像就是語言了。作品的優劣，就看你將手中的工具能否發揮出特色，運用到極致。藝術攝影與散文創作一樣，都是受到局囿的藝術，都是有節制的藝術，都是注重語言技巧的藝術，都是平淡中見精深的藝術。 細致說來，藝術攝影與散文創作，還可以歸納出一些具體的共同處及不同處。 共同處為： 一是都需要獨特的觀察視角。散文由于篇幅的原因，得在挖掘內涵上下功夫，切忌言之無物。藝術攝影大多也是單張（不排除現在興起的組照）畫面，圖象的信息量包容量以及想像空間十分重要。 二是都偏重于題材的片段。散文常常描述生活中的細節，以此引發聯想和情思，不必面面俱到。藝術攝影的焦點也截取的是景物的橫斷面，通過瞬間的畫面來透視影像背后的豐富的生活含量。 三是都追求一種意境和韻味。散文要淡而有味，攝影要平中透奇。淺顯直白，一眼看穿，沒有美感，缺乏回味，是藝術攝影和散文創作的大忌。 作為兩種不同的藝術載體，自然會存在著不同之處： 其一為創作工具及手法不一樣。散文用文字語言，攝影用光影圖象。散文是從一點感受出發，通過豐富的聯想來強化主題，善用加法。攝影是只抓取一部分很小的畫面，排除掉龐雜的環境背景來突出主題，善用減法。 其二為閱讀方式和領受效果不一樣。散文由理性的文字構成，需要讀者通過思惟來理解內容。攝影是富有沖激力的畫面，讀者通過直觀來感受內容。 其三為表現形式各有一定的局限。散文雖然敘述自由，但作家描摹自然狀寫世態時常常會感到筆不從心，與真實情景有距離。攝影盡管色彩強烈、畫面逼真，但影像會顯得單薄平板，缺少全方位的立體層次。