城市銅雕藝術分為鑄銅、鍛銅和刻銅三大領域，其中鑄銅藝術品又是重中之重。清代鑄銅藝術品類型應有盡有，繼承了明代的傳統，做工花紋也完全能夠與明代銅器相比。

現代城市銅雕雕塑就像城市的眼睛，最能反映出城市的風采和神韻。作為空間藝術的城市銅雕雕塑，雖然是隸屬于環境的存在而存在的，但是城市卻積極主動地給環境以充實，增強人們對于環境的主觀意識。

中國城市銅雕工藝品以其特有人文和歷史氣息，吸引著眾多愛好者來到中國來探尋它獨特的魅力，并將它的文化蘊涵傳往世界各地。

中國古代的雕塑藝術起源于原始社會的石器和陶器制作。戰國至泰漢時期出現的大量用于陪葬的陶質和木質的人物及動物俑像。展現了強烈的本民族雕塑藝術的特色。兩漢之際佛教傳人中國。東漢至十六國時期的佛像作品，造型古樸。北魏的佛像制作在吸收外來藝術的基礎上，結合中國傳統的雕刻技法，體現出豐澹華美，清新俊逸的漢文化特色。東魏和西魏的佛像，面容親切藹然，蘊含著深切的宗教內涵；北齊、北周的作品，技法上更趨純熟，人物塑造比例得當。情態表現開始走向世俗化。南朝的佛教藝術也形成了獨特而有影響力的風格，其形象上的秀骨清像 和服飾上的褒衣博帶。隨著南北文化的交流，逐漸成為南北朝佛教造像的一個共性特征。唐代是中國雕塑藝術發展的高峰時期。唐代佛像雕塑在吸取了印度古典藝術精華的同時，結合本民族深厚的藝術傳統和人文思想， 形成了雍容壯闊，莊嚴深沉的藝術風格。唐代的彩色陶俑以生動的造型和絢爛的色彩，多側面地反映出唐代豪華富麗的社會生活。宋代的佛教造像以彩塑和木雕為主，體現人物的情感和神態尤為細膩真實。元、明、清時期的佛教雕塑伴隨著技術上的高度成熟也帶來了造型上的陳陳相因，缺乏生氣；與此同時，中國的工藝雕塑卻取得了令人矚目的成就。