9月10日的夜晚，在大山子的706車間，已經預謀多時的“中國設計”王一揚、張達、吉吉和高欣四人的時裝展在這里舉行。媒體和策展人對于新一代的中國設計師寄予了很大期望，這一代應該不同于中國以往的設計師，他們應該有自己的設計語言和更清晰的思路，而且，有自己的讀者群
　　在和他們的交談中，你很容易聽到侯賽因·查拉揚或者馬丁·馬吉拉這些設計師的名字，由于資訊傳播的便捷，這些在歐洲的小眾設計師已經成為新的icon，成為設計師們口耳相傳的名字，做一個像夏奈兒或者圣洛朗這樣聲名赫然的名牌，很多時候，并不是年輕一代設計師們的理想。擁有自己的工作室，控制產量，建立自己的小型專賣店，為朋友們設計服裝，像山本耀司或者川久保玲那樣，讓服裝成為更接近藝術的設計語言，似乎對年輕一代更具吸引力。
　　706工廠的寬闊空間被巨大的防護網鋪滿，大量工地里用的塑料薄膜將空間做了簡單的分隔，現代舞團的年輕演員取代了時裝表演中的模特，他們的舞蹈也是當晚的主角之一。

　　張達的服裝首先出場，他用了我們小時候所穿的紅、藍羽絨服的面料，演員們在舞蹈時，身上的彩色塑料配飾“嘩嘩”作響。張達一直說這個系列做的時間很短，覺得不夠理想，當然，展出依然要進行，幾百雙眼睛不會了解設計師準備時間有多少。高欣的設計用了大量軍裝的元素，可穿性比較強，尤其是外套和夾克，但整體而言，設計手法并非特別新鮮。吉吉是第一次做時裝設計的展示，衣服更像是用在某場戲劇演出中，演員的舞蹈也非常夸張，經常用翻滾的動作表現寬大的裙子。王一揚的衣服被現代舞團賦予了新的演繹，兩個青年男女在《南屏晚鐘》的歌聲中，繞著一輛自行車談起了戀愛，現場有人鼓掌也有人輕笑，“這么具像”，我聽見有人說。整場時裝秀更像是一場現代舞表演。你很難說，眼前的服裝有足夠多讓你驚喜的系列，但每個人的作品中，還是能找到部分有趣的設計，尤其是王一揚的茶缸系列，設計思路更為清晰，想法實現的程度也最高，他的美學體系是一直持續的，當然，我對于在那些大棉袍外面的塑膠圓點有保留意見，即使是獨立設計，這樣似乎也走得太遠了，如果是要設計舞臺服裝，倒可以另當別論。

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