浪漫的爵士吉他音樂在線試聽
　　爵士樂源自于二十世紀初期新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。它至少是由兩股潮流演變發展而來，一是美國黑人在音樂上的創造性的貢獻－Ragtime和Blues，這在后面我們會談到；其二是一些已有的音樂形式（當時的流行音樂、進行曲、四對舞曲quadrilles等等）表演上往兩個特殊方面的不斷探索。一種是強調色彩化地變換音高，這種音高變換在正統的歐洲音樂中會被視為離調、走音，但在爵士樂中卻很常見不被看作為是出錯或非正規的演奏技巧；另一種是強調音色的粗曠與變化。這兩種以外還有一種特殊的演奏方式被稱為Ragging，Ragging是指為了選擇音符切進或強調重音而搶拍、拖拍的手法，它把本不切分的音型進行切分處理來造成Ragging的效果。這使得音符與音符以一種含糊不清的方式來連接，而重音則起到一種推動音符和使之生動化的作用，最終導致我們現在視作為爵士樂的特殊節奏效果的形成，也是爵士搖擺感的構成基礎之一。但是一般的學者在這一點上不全這么認為，他們中大多數把爵士樂的搖擺感看作是非洲或美國黑人的一大貢獻。
　　音樂研究者認為這種音高與音色上的演進對爵士管樂演奏者來講并不是直接來自于對非洲黑人演唱的模仿，相反它來自于對更為寬的區域范圍、更具想象力的聲音（黑人的田間號子、做工歌、街頭小販的叫賣聲、布魯斯等）的模仿。這些素材被Minstrel Show（十九世紀起源于美國的一種由白人扮演黑人進行表演、演唱黑人歌曲的演出）使用時始終具有幽默與敘事效果。舉個例子，在Original Dixieland Jazz Band1917年的錄音“Livery Stable Blues”中可以聽到模仿美國傳統谷倉舞的音樂。這種不斷發掘樂器演奏的各種聲響的傾向可能部分來自于非洲音樂的傳統，但我們必須記得相似的這種傳統還存在于同時代新奧爾良不同種族的人群中。舉個例子，與爵士樂同時期在新奧爾良出現的美洲盎格魯薩克森和愛爾蘭蘇格蘭音樂也有那種隨意變化音高的傳統，也傾向于產生那種我們稱之為的藍調音。換句話說，這種演奏傾向也不是美國黑人音樂傳統必然和獨有的一種體現。（無論我們試圖區分何種音樂，都必須牢記由許多音樂融合形成的爵士樂除了通常為人們所津津樂道特點外，與其他音樂更有著很多的共同特征。舉個例子，早期的爵士樂的節奏同樣可以在古典音樂和衍生于歐洲的流行歌曲中聽到，不僅僅存在于非洲和美國黑人民間音樂之中。）
　　不過，爵士樂在音樂特征上與非洲音樂確有好多共同之處，從起源至今，不同風格流派的爵士樂時期，有著非洲血統的黑人音樂家在數量上要超過白人音樂家。如果要了解這種現象背后的必然性的話，我們有必要去關注一下歷史和爵士樂發展成形的環境。早期的爵士樂并沒有機會來與非洲音樂直接接觸吸收那些非洲音樂的特征，它是通過二手間接的渠道來獲取的（當時美洲新大陸的一些其他類型音樂通過與非洲音樂的接觸吸納了一些非洲音樂特征）。要理解為什么會如此，就要曉得一下非洲黑奴是何時被販賣到美國來的，他們不允許攜帶樂器，原先同一村莊與家族的人都被打亂分開安置在一起，使得一群奴隸之間都沒有共同的可以使用的語言。然而，他們對音樂的熱愛與一些傳統還是保存了下來，依靠著共同的傳統與對音樂的熱愛，這些奴隸與其后代們不斷地篡改像教堂贊美詩、民謠、舞曲等歐洲音樂。這也就是通常黑人音樂家演奏一些歐洲音樂時總是聽上去有些怪怪的原因。
詮音的爵士音樂目前主要以SmoothJazz，爵士器樂，融和爵士，現代爵士，流行爵士等比較接近現代人群聆聽習慣的風格為主，同樣具備放松，減壓，聚會，駕車的功能效果。


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