影視藝術無疑是一種語言，對此，法國電影理論家馬爾丹說：“由于電影擁有它自己的書法——它以風格的形式體現在每個導演身上——它便變成了語言影視藝術既然是一種語言，就應該有它的基本元素。關于其基本元素，美國電影理論家波布克認為：“電影藝術要求把兩組截然不同的元素成功地結合在一起：杭州影視制作影片的技術元素（攝影機、照明、錄音和剪輯）；(2)把工藝變成藝術的美學元素。"⑧但對于第二點，作者有點語焉不詳。美國另一位電影理論家梭羅門在《電影的觀念》（圖導-5）一書中論述了運動、時間、空間、剪輯、對話等基本元素，但作者更多的則是論述電影的發展和美學問題。本書認為，影視視聽語言應該包括影像、聲音、剪輯三大部分。

      影像部分主要論述視覺語言，主要包括：

      (l)構圖：根據題材和主題的要求，對表現對象進行合理的布局，使之成為一個完整的畫面。

      (2)景別：由于攝影機或攝像機與被攝體的距離不同，或者焦距的不同，從而造成被攝體在銀屏上所成像的大小有別。通常分為遠景全景、中景、近景和特寫五種。

      (3)角度：攝影機或攝像機與被攝體在空間上的位置關系。按照水平關系，可分為正拍、側拍、背拍三種；按照垂直關系，可分為平拍、俯拍、仰拍三種；還有一種打破水平和垂直關系的角度，即斜拍。

      (4)焦距：從透鏡的中心點到光線能夠清晰聚焦的那一點之間的距離。通常包括長焦鏡頭、短焦鏡頭和標準鏡頭三種。

      (5)運動：攝影機或攝像機的位置變化或角度變化。大體有推、拉、搖、移、跟、升、降等幾種運動方式。

      (6)色彩：匱面的顏色表現。根據明度，可分為明調和暗調；根據軟硬度，可分為軟調和硬調；根據生理和心理反應，可分為暖調和冷調。

      (7)光線：畫面的光效。根據性質，可分為直射光和散射光；根據水平方向，可分為順光、側光、逆光、頂光、底光；根據功能，可分為主光、副光、輪廓、背景光；根據光源，可分為自然光和人工光。

      (8)軸線：由被攝對象的視線方向、運動方向和相互之間的關系形成一條假想的直線。可分為方向軸線和關系軸線兩種；前者是由視線方向和運動方向形成的，后者是由相互之間位置（兩個人物以上）的關系形成的。

      (9)場面調度：導演對畫框內一切內容的安排，也就是指演員的位置、動作、行動路線及攝影機或攝像機的機位、拍攝角度、拍掇距離和運動方式。

      (10)長鏡頭：持續時間較長的鏡頭，能完整地再現時間和空間，最大限度地將多元的景物信息如實地攝入鏡頭，從而保證影像與現實之間的高度真實關系。根據屬性，可分為時間長鏡頭和空間長鏡頭；根據構圖，可分為單構圖長鏡頭和多構圖長鏡頭。

      聲音部分主要論述聽覺語言，影視作品中的聲音通常分為人聲、音樂和音響三種，它與畫面的關系表現為聲畫同步、聲畫分離、聲畫對位和聲畫錯位四種。

      剪輯部分是把視覺語言和聽覺語言綜合起來進行研究，主要涉及剪輯的概念、歷史、形式、原理、技巧等諸多內容。

      另外，本書還附上了影視作品的視聽語言分析案例，目的是幫助大家把學到識運用到實際作品分析中。

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