時隔近40年，轟動一時的九色鹿又回來了。國際博物館日之際，《九色鹿》原版動畫片的配音師，參與全新版本的敦煌動畫劇錄制。熟悉的聲音、精良的畫面，讓觀眾仿佛又回到小時候坐在電視機前面的午后。

 

　　九色鹿回歸，是敦煌破題新文創的又一嘗試。古老的敦煌文化，正以更積極主動的方式，重新走進我們的生活，讓每個人都能觸摸歷史的溫度。

 

　　“領頭鹿”的誕生

 

　　截至上世紀八十年代末，在各大國際電影節中，中國有45部動畫作品先后73次獲獎。就連日本動畫大師手冢治蟲、宮崎駿、高畑勛等，也紛紛來華取經。國際評論界更是一度評論中國動畫：“達到世界第一流水平，在藝術風格上形成了獨樹一幟的中國學派。”

 

　　作為國產動畫黃金時代的代表作之一，1981年版的《九色鹿》至今仍被“懷舊黨”津津樂道。《九色鹿》故事情節很簡單，一只九色鹿救起一個溺水將死的弄蛇人，貪心的王后欲求九色鹿的毛皮做衣服，國王重金懸賞，利欲熏心的弄蛇人向國王告密。面對國王的弓箭，九色鹿述說經過，國王深受感動，放棄了捕捉計劃。弄蛇人多行不義，溺水死亡。

 

　　這部由上海美術電影制片廠制作的動畫片，故事的靈感來源于敦煌北魏第257窟壁畫《鹿王本生》。《九色鹿》從人物形象到用色，取法于敦煌壁畫，處處表現出異域風情，帶給人們全新的藝術體驗。該片的導演是《黑貓警長》的導演錢家駿，美術設計是胡永凱、馮健男。為了做好這部動畫片，1980年夏天，他們專程到敦煌去體驗生活。一行人沿古絲綢之路走了近兩個月，在敦煌莫高窟住了23天。

 

　　這23天里，他們的任務是臨摹敦煌壁畫，尋找創作靈感。九色鹿所在的257窟是團隊駐守的據點。洞窟呈長方形，前有前廳，后有中心塔柱，塔柱四面雕琢成佛龕。《鹿王本生》位于中心柱后面的西壁下部，由于洞窟里光線很暗，他們不得不把畫紙豎起來，反射外面透進來的陽光，一筆筆描摹。

 

　　每天早晨6點鐘起床，便在洞窟外寫生畫速寫，8點鐘不到就守在洞窟門口，等管理員來開門。除了吃午飯，一直畫到傍晚天黑，等管理員來趕才出去。晚上大家交流學習心得，互相觀摩速寫本，天天如此。一般畫家到敦煌，只能待5天到一個星期，因為當地條件太苦了，敦煌的水是硬水，外地人喝了會腹瀉，所以多數人在那里住上幾天就離開了。

 

　　回來后，馮健男一稱體重，整個人掉了7斤肉。換回來的，是臨摹的21幅彩色敦煌壁畫，以及5本速寫畫。后來的制作環節同樣不易，整個《九色鹿》片長只有24分鐘，而團隊創作設計出200余個場景，畫了近2萬張畫。最終，《九色鹿》一審全部通過。上映后，它先后獲得1985年的水墨動畫片制作工藝國家文化科學技術獎一等獎和1986年的加拿大漢彌爾頓國際動畫電影節特別榮譽獎，成為提煉敦煌藝術、宣傳敦煌文化的經典之作。

 

　　此后，敦煌元素一度紅紅火火。1985年，動畫片《夾子救鹿》問世;2014年，動畫片《敦煌傳奇》與觀眾見面。但是這幾部動畫片，再也沒有能創造《九色鹿》的收視傳奇。

 

　　名家玩轉“敦煌風”

 

　　實際上，除了動畫片以外，許多文化前輩們，早已把目光投向了西北邊陲小城敦煌，在那里尋找創作的靈感。石窟壁畫的基礎是繪畫。著名畫家董希文是“油畫中國風”的倡導者、踐行者，他的名作《開國大典》就有濃重的敦煌元素。

 

　　1943年，29歲的董希文辭去工作，攜新婚妻子踏上了前往敦煌的漫漫旅途。受交通條件所限，董希文夫婦歷時3個月才到達敦煌，并且一住就是近3年。直至1945年抗戰勝利后，他們才帶著在沙漠里出生的孩子，回到家里與父母團聚。對董希文來說，敦煌之行是一場藝術朝圣之旅。在他看來，油畫的民族化，必須引入大量的中華民族所特有的元素，而敦煌保存下來的中國歷代壁畫便是最生動的教材。在敦煌的三年，對他的藝術人生影響甚大。

 

　　1952年，應中國革命博物館邀請，董希文創作油畫《開國大典》。他汲取了敦煌壁畫中大色塊對比的藝術處理方式。《開國大典》這幅油畫表現出濃郁的民族特色，所使用的藝術手法，完全是中國傳統特色，與西方油畫風格截然不同。西方的油畫比較強調明暗變化，而中國繪畫則基本上散光平光。更典型的是，《開國大典》中的云彩等圖案，明顯借鑒了敦煌壁畫中裝飾畫的元素，整個畫面傳遞出了喜慶興旺的意蘊。1953年，人民日報在頭版發表了油畫《開國大典》。1954年，人民美術出版社出版了《開國大典》圖片，當時的發行量達到百萬級。至今，這幅《開國大典》仍被視為油畫民族化實踐的典范。

 

　　戲劇和舞蹈對敦煌元素的運用，則讓人們得以看到一個活靈活現的敦煌。京劇大師梅蘭芳早年有部作品叫《天女散花》，是一出古裝神話歌舞劇，其創作靈感來自于在友人家看到的《散花圖》。畫中的天女，風帶飄逸、體態輕靈，生動美妙。梅蘭芳便想把仙女形象搬上舞臺，得到了齊白石等師友的支持。為展示仙女之美，梅蘭芳從佛經《維摩詰經》中取材，并詳細研究了敦煌各種“飛天”畫像。

 

　　受“飛天”啟發，他創造出邊唱邊舞的“長綢舞”，不但烘托了天女御風而行的美妙形象，也為京劇表演增添了新的表現手法。《天女散花》一經公演，便轟動了北京城。

 

　　1918年底，徐悲鴻為程硯秋繪了兩幅畫，其中一幅就是以此劇為原型創作的《天女散花圖》。后來，這幅畫成了程硯秋拜梅蘭芳為師的拜師禮物。

 

　　新中國成立后，“飛天”元素得到進一步挖掘。舞蹈家戴愛蓮有“中國舞蹈之母”之稱，其代表雙人舞《飛天》正是取材于敦煌。這是首部根據敦煌壁畫中“飛天”形象創作的舞蹈作品。在《飛天》中，舞蹈追求的不是敦煌壁畫的描摹再現，而是以綢帶飛揚瞬間的舞姿造型和流暢、滑翔、騰躍的步伐，表現翱翔天宇的一種意境，寄予人類的希冀與向往。戴愛蓮借鑒梅蘭芳“長綢舞”的形式，進一步加工，使“飛天”動作從此成為獨立的純舞蹈藝術。雙人舞《飛天》成為20世紀舞蹈經典之作，各種國際大獎拿到手軟。此后，它總能時不時地帶給人們驚喜。

 

　　2008年央視春晚，升級版舞蹈《飛天》驚艷亮相。七名仙女打扮的舞蹈演員站在升降舞臺上，用肢體配合音樂，演繹出敦煌壁畫中的“飛天”形象，意境唯美，引發熱議。2019年，央視春晚再次推出敦煌主題的舞蹈《敦煌飛天》，將中國文化的內斂和芭蕾優雅結合在一起。藝術的跨界創新，又一次“圈粉”無數。

 

　　石窟“走出”鳴沙山

 

　　九色鹿和“飛天”，只是敦煌沙海中耀眼的一粟。

 

　　廣義的敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞、榆林窟，壁畫總面積有5萬多平方米，相當于七八個標準足球場那么大。這些壁畫故事情節內容豐富，繪制技法融貫中西，風土人情式多樣，是一座創作和創意寶庫。然而，在九色鹿和“飛天”之后，很長時間里，大漠深處的敦煌文化似乎又歸于沉寂。所幸，敦煌人正在謀求改變。

 

　　隨著體驗經濟的到來，消費者越來越注重自身感官的享受。敦煌作為老一代文創的受益者，近些年又在不斷推陳出新，力求像故宮那樣，在新文創領域重塑江湖地位。2016年，“驢友”陳勇在敦煌旅游時突發奇想，可見將敦煌壁畫與當時火爆的“解壓神器”《秘密花園》涂色書創意相結合。在幾經溝通之后，敦煌研究院利用“數字敦煌”的成果，研發出了系列涂色書《一帶一路畫敦煌》。

 

　　三冊涂色書分別以“飛天”、菩薩、服飾為主題。《這盛世，如飛天所愿》展現了敦煌壁畫中各有千秋的“飛天”形象;《愿做菩薩那朵蓮》中的菩薩或持凈瓶或捧蓮花，形態各不相同;《云想衣裳花想容》則描繪了壁畫里歷代女性的衣著時尚。涂色書的特點是可互動。通過透明紙的臨摹功能，讀者能直接參與其中，并借此機會，了解敦煌壁畫的內涵與魅力。這款圖書推出后便受到市場歡迎，短短時間，銷量突破6萬冊，實現了文化價值與經濟價值的雙豐收。

 

　　有了成功的嘗試，敦煌研究院底氣更足了。近年來，該院與騰訊等文創巨頭合作，在動畫、音樂、游戲等多個領域嶄露頭角，得到年輕人認可。今年4月13日，以敦煌壁畫為原型出品的“敦煌動畫劇”、小程序“云游敦煌”同步首映。《神鹿與告密者》《太子出海尋珠記》《誰才是樂隊C位》《仁醫救魚》《五百強盜的罪與罰》五集動畫劇，相繼與互聯網用戶見面。用戶不僅可以在線觀看和分享，還可以親身參與動畫劇的配音和互動，神秘端莊的敦煌文化變得可親起來。

 

　　2018年9月，敦煌主題音樂節目在音樂客戶端上線，與敦煌、絲路有關的十余首純音樂、歌曲集中亮相。一些敦煌古曲譜經過梳理和復原，重新活了回來，在21世紀得到傳播。敦煌元素還走進了手游《王者榮耀》。2018年10月，“敦煌飛天”系列英雄皮膚、王者故事主題曲《遇見飛天》、敦煌定制皮膚紀錄片、最美飛天妝、大畫敦煌等相繼推出，讓年輕人大感震撼。

 

　　當然，大膽的創意在落地時少不了摩擦。在一款H5上線前夕，合作雙方就曾產生爭論。敦煌研究院認為，敦煌文化的核心是莊重，他們擔心有些流行語過于“輕佻”，會傷害敦煌的文化表達。創意方則希望，能在敦煌文化基礎上用新的語言去表達，引發更多關注。幾乎每一種成功與用戶見面的文創產品，都是幾經磨合后，才找到了“最大公約數”，而這種磨合顯然具有重要價值。

 

　　通過多年努力，借助虛擬現實和數字化技術，深藏不露的敦煌壁畫終于走出了鳴沙山。同時，高像素的采集圖像，為敦煌文創產品開發提供了海量的素材。更多的“九色鹿”正通過磨合，走進年輕人的世界，融入當代生活。

 

　　來源：齊魯晚報

 

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